Querida Sonia:
 […]   Ahora te escribo para referirme concretamente al libro que, espero, haya tenido en Brasil la difusión que se merece por la importancia del tema tratado y la calidad de tus propuestas. Me interesó mucho conocer la obra y el pensamiento del profesor Walter Bianchi, de quien no había oído hablar anteriormente. Destacaré, en primer lugar, algunas de las virtudes que para mí tiene este libro: un análisis muy serio y cuidadoso de tu parte, tanto de la práctica (punto central de tu estudio) como de la “ideología” del maestro, que por supuesto le ayuda mucho al lector a aprovechar al máximo la información y los aportes del libro. Otro punto interesante es para mí el haber utilizado, para ejemplificar, un número acotado pero significativo de ejemplos musicales.
    Desde que uno comienza la lectura del libro, convive con algunos conceptos que son bien explicitados por la autora, en relación a la interpretación, como por ejemplo: subjetividad, lenguaje verbal e intuición…; pero también, en mi caso particular, esta obra me sugiere todo el tiempo la idea de música y estructura, estructuralismo, análisis funcional, etc., sobre todo cuando se insiste en “seguir” el desarrollo melódico (la Ur Melodie, la melodía básica de los alemanes). También algunas de las ideas de Bianchi me evocaron a Edgar Willems… lo busqué en la bibliografía, así como a los estructuralistas musicales (el primero de ellos es Schenker, Salzer, hay también un profesor español en Zaragoza que publicó un libro recientemente), pero no los encontré.
    Los temas que se abordan en este interesante análisis de una metodología pedagógica son realmente pertinentes en el marco de una investigación centrada en la expresión artística: la relación y el papel complementario del hacer y el pensar (con el “sentir” incluído, por supuesto), el punto esencial de nuestra tarea; de igual modo, la relación intuición – reflexión, que de ningún modo debe verse como una dualidad de opuestos (como bien lo señalas tú).
    Se me ocurre que un trabajo como éste debería ser particularmente “explotado” en las aulas de formación musical y pedagógica, en el campo musical y artístico. Los temas que mencioné anteriormente son verdaderamente aptos para un debate actualizado, libre y abierto, por parte de estudiantes y profesores, en la universidad; un debate que necesariamente conduzca a una lógica integración y no a un enfrentamiento de posturas “opuestas”. Un debate actual sobre la interpretación debería también integrar los nuevos conceptos y las diferentes formas de inteligencia (creatividad, libertad y coherencia). Sin descartar el peligro que supone transitar dentro de un terreno analítico puro. Considero que la idea del profesor, con la que estoy de acuerdo, sería de educar al alumno para que éste sea capaz de percibir la estructura y coherencia de la frase (“idea” musical) y a partir de allí pueda ejercer su libre albedrío en cuanto a la interpretación […]  Un afectuoso abrazo – Violeta de Gainza 17/07/2006/ Violeta H de Gainza vhdegainza@sinectis.com.ar”